バックグラウンド～発想の源泉～ 【第3回 米田 龍平さん（アートディレクター） インタビュー】

クリエイターが創作活動をするときに考えていることは、人によって異なります。共通して言えることは、そのクリエイターが歩んできた道が、新たなお仕事のきっかけを生んでいる、ということ。クリエイターがどのようにしてお仕事をされているのか、彼らのバックグラウンドについて迫る連載企画。第3回は、株式会社Y’s 代表取締役社長兼アートディレクターの米田龍平さんです。

『けものフレンズ』のロゴを手掛け世の中にその名が知られるようになった米田さん。元々デザインの知識や経験など全くない状態で飛び込んだ業界で、どのようにして今の会社を作られたのか。またグラフィックデザインという世界の中でもエンタメという特殊な領域でどのようなお仕事をされているのか？

米田さんに、現在に至るまでのお話とお仕事への向き合い方について伺ってきました。

株式会社Y’s 代表の米田さん

けものフレンズBD付オフィシャルガイドブック①（KADOKAWA）の奥付。自分の名が残る仕事はモチベーションを高めていく

どうせなら、やりたいことはやってみようと起業

——それから独立されて今の会社を作られたそうですが、どんなきっかけがありましたか？

約3年弱働かせていただき仕事のいろはも覚え、ネットワークも広がってきたところだったのですが、単純に忙しすぎて働き方を一度考え直したいと思いました。まだまだデザインは下手くそだったので、お盆と正月以外は一年中朝から晩まで毎日働いていました。デザインが好きなので、やろうと思ってやっていたんですが、でも身体はついてこなくて体調を崩すことが多かったし、それを相談できなかったというのがきっかけだったかもしれません。弱い自分を見せたくなくて。

最終的に会社を起こして個人でやりたいという目標は元々あったのですが、もう1社くらい経験するつもりでいました。その時ふと思ったのが、後になればなるほど歳をとってたくさん働けなくなったり、養う家族ができたりして迷惑をかける人が増えるんじゃないかなと。どうせやるなら今やってしまおう、今なら仮に失敗して借金が出来たとしても絶対になんとかなると思い、会社を作ることにしました。やりたいことはやってみようというのを強く思っていただけで計算的に動いていないんですよ。理系出身の肩書きはどこにいったって話ですよね（笑）。

——デザイナーの経験がないけど、この世界に入りたいと思う人にとって、すごく参考になると思います。

本当にスキルが無いところからデザイナーとして始めて10年やってきましたが、今でもこうして飯が食べられている理由は、この仕事に就いたのが遅かったので、他のデザイナーよりたくさんやらないと信頼は勝ち取れないと感じていたのが強いと思っています。そのために一つ一つの仕事にこだわりを持ってやってこられたからだと思います。元々スキルが変に高かったら、今頃、苦労してない分、クソ生意気な天狗野郎になってたと思いますね（笑）。

プレイングマネージャーとして現場の最前線に立つ

——米田さんといえば「『けものフレンズ』のロゴの人」という印象がありますが、プロジェクトのキーとなる部分のデザインも担当されていますよね？　手掛けることになったきっかけを教えていただけますか？

仕事でお付き合いのあったKADOKAWAの梶井（斉）さんから声をかけていただいたのがきっかけです。吉崎観音先生と梶井さんとでやり取りしながら、まずはロゴに着手しました。当時は、まさかここまでになるとは思いもよりませんでしたけど（笑）。

——デザインを依頼された時の制作フローは決まっているのですか？

エンタメ系のビジュアル制作は、実はロゴから作成するケースが一番多いと思います。場合によってはキービジュアルも同時に作りますが、そういうときにデザインの参考としてご提供いただける資料はだいたい文章での企画書です。そこから得られる情報だけでデザインを作り出さなければなりません。クライアントからの資料を元にイメージされている世界観を導き出し、デザインとしてアウトプットする作業がまず最初にあります。

『けものフレンズ』ではキャラクターデザインなどがすでに作られていたので、かなりいろいろな考えを練り込めたし、キャラクターにハマるロゴを作ることができました。

強く印象に残る『けものフレンズ』プロジェクトロゴ

クライアントの理想を飛び越えるデザインを

——『けものフレンズ』は様々なメディアでの展開が決まっている形でロゴを作っていったというお話ですが、それによって気をつけたところはありますか？

いろんなところで使えるっていうロゴの形を考えたのはたしかですね。ロゴの中にあまり制約をつけないようにはしていました。あまり説明をしすぎないというか、「けもの」だし獣なのかな程度しかわからないというか。

『けものフレンズ』のロゴに限ったことではないのですが、ロゴデザインをするときに「このロゴはどんな性格ですか？」といった感じの本質的な質問をクライアントにしています。色やあしらいから絞り込むと、スタートから多くの可能性を潰してしまうので、まずはこのロゴにどういう想いを込めますか？っていう漠然とした質問から作っていきます。『けものフレンズ』のロゴは動物園を好きになる人が増えるようにという想いを込めています。

実際はクライアントの細かい要望に沿って作ることもありますが、その前に考え方として、ロゴを作るというこというよりも、クライアントが想像していることをアウトプットするのがデザイナーだと思っています。僕らが考えていることが良い意味でクライアントの考えていることと化学反応を起こして、提案したデザインが良くなっていけばそれが一番いいと思うんですよ。『けものフレンズ』はそういう化学反応が起こり、修正するたびにより明確なロゴになっていったと思います。

——一つの案件で提案するパターンはどれくらいですか？

デザイナーになりたての頃は10～20案は作って全部に説明を加えて提案していました。今は経験から、多分コレが答えに近いだろうというものを見極めて、絞り込んだ提案ができるようになりましたけど。選択肢があることも心理的に有効なので、誘導尋問ギリギリのズルい提案をすることもあります（笑）。

自分の会社にはまだその経験が浅いデザイナーもいるので、絞り込めなければできるだけ多くのパターンを作ってもらい、僕がちゃんとロジカルに説明をして、厳選するようにしています。選択肢がない提案はなかなか成立しないことも多いので。一つに絞って出しても「もう一つ見たい」「別の案も見たい」となってしまえば結局たくさん作ることになるので、出し方のコツとしては最初から三つくらいは作ったほうが良いと考えています。気をつけなければいけないのは、選択肢がありすぎることや、似たようなデザインがいっぱい並ぶことだと思っています。

　『劇場版 黒子のバスケ LAST GAME』という作品でも多くの案を提案しました。主要キャラクター9人をどのようにレイアウトすることがいいのか、この作品の世界観に合っているのか、社内のイラストレーターに手伝ってもらって、徹底的に考え抜きました。

あらゆるアングルから試行錯誤された『劇場版 黒子のバスケ LAST GAME』のビジュアル案の数々

——10～20案って相当な量だと思うのですが、いくつもの案を出すためのテクニックがあるのですか？

実は案をたくさん出すことはそれほど難しいことではないと思っています。自分の中でキーワードを設定して軸を切り分けるっていう作業をやっているんですけど、例えば縦軸を「かっこいい」と「かわいい」、横軸を「黒い」と「赤い」という形で分けるとします。「かっこよくて黒ければこうなる」とか、「かわいくて赤ければこういう風になる」というように自分で中核となる軸を切り分けていきます（図を参照）。そこからデザインを始める際、クライアントが求めているところはおそらくここだろうというゾーンを大まかに確認しておきます。そこでわざとそれとは真逆の案やそれらの折衷案なども同時に提案することで、クライアントは当初の答えにより納得がいったり、または当初とは真逆の案を選んだりと、より決定的な選択をすることができるようになります。逆に希望に近い偏った提案をいくつもしているとそうはなりません。俯瞰で物事をみて対極のものを作れば差もわかりやすくて、クライアントが実際に求めているものが浮き彫りになりやすいんです。

軸を決めることも簡単で、例えばクルマの宣伝ポスターを作るという案件があるとすれば、自分がクライアントと話をしていて「このクルマにどういう想いを込めますか？」とか「このクルマに乗った人をどういう気持ちにさせますか？」というヒアリングから疾走感とか、かっこよさとかキーワードを軸として設定したとします。そうするとそういうイメージのポスターを一つ作れますよね。

次にその対極にあるイメージのポスターを作っていきます。疾走感とかっこよさの対極とすれば、ファミリーや可愛さといったキーワードが出てくるのでその段階で四つできます。キーワードがどうしても思いつかない場合は「明朝体」「ゴシック体」とか、「縦書き」「横書き」とかなんでもいいので自分で軸を切り分けて制作物を出していくと何パターンも出しやすくなります。

——『けものフレンズ』の時も同じように提案したのですか？

『けものフレンズ』の時は、「スピード感」や「かわいい」とか、動物に“寄せる”のか“寄せない”のか、など自分で軸を切り分けて、組み合わせをたくさん出しました。その中で自分が良いというものを9種類選んで提案しました。

候補となった『けものフレンズ』ロゴ案の数々

アートは「問いかけ」　デザインは「答え」

——ご自身が制作された作品以外のアートワークで感銘を受けた方や作品はありますか？

この業界の話になってしまいますが、草野剛さんとか、攻殻機動隊などで有名な田島照久さんが業界を牽引してきた時期がずっとあったんですけど、最近特に尊敬している方は有馬トモユキさんという方です。実は同じ大学出身で僕より若い方なんですけど、『アルドノア・ゼロ』『Re:CREATORS』などのアートワークを手がけているデザイナーです。

『いいデザイナーは、見ためのよさから考えない』という本を出版されているんですが、有馬さんがやっているデザインはすべてロジカルなんですよ。戦略・戦術をしっかり考えるデザインをされているので、この方と同じやり方で勝負しても勝てないなと思っています。とはいえ、目標にさせていただいていて、このような方がこの業界にいらっしゃるのは相当頼もしいことだと思います。

最近では『君の名は。』『魔法少女まどか☆マギカ』などを手がける業界TOPクラス のBALCOLONY.という会社の染谷洋平さんとデザインの話をさせていただく機会が何度かあり、草野さんや有馬さんとはまた違った、会社として戦っていくための考え方をよくお話させていただいています。ここはすべてのデザイナーがファンに向けてガッチリと心を掴むデザインをバンバン制作されています。共通して言えることとして、人を感動させるレベルの高いデザインは、企画の段階からしっかりと考え抜かれていて、それができるくらいクライアントから信頼されているデザイナーでないとできないということは理解できるようになりました。

——デザインは感性ではなくロジカルという考え方なのでしょうか？

僕の持論ですが、この領域、つまり商業デザインはロジカルであるべきだと思っているんですよ。アートとデザインの違いはなんですか？っていうことなんだと思います。有馬さんも仰っていたのですが、アートは「問いかけ」でデザインは「答え」というのがまさにそういうことだと思います。その違いを考えたときにデザインは絶対にロジカルでしょ？という話になると思うので、僕はその考え方が正解だと思っています。答えを見つけ出そうとしてデザインしなければ人に説明なんてできないし、それでもデザイナーによって答えが違うのは、それこそがまさに個性という武器ですから。デザインはセンスや感覚がすべてだという固定観念を変えていかないといけないと思っています。

——最後になりますが、米田さんの今後の夢を教えてください。

中学校のときに神山健治監督の『攻殻機動隊S.A.C.』を観て感銘を受け「神山監督といつか一緒に仕事がしたい！」と思ってたんですよ。それでTV関係の仕事がしたくて東京に出て。本当に偶然なのですが、前の会社での最後の仕事が神山監督の映画『009 RE:CYBORG』ロゴで、大きな夢が一つ叶ってしまったんですよね。なので、今度は自分の実力で神山監督からお仕事をもらえるように頑張っていきたいと思っています。

今後の目標として、米田龍平個人としては、小さい頃からエンタメの特にアニメや映画、漫画にはすごくお世話になってきたので、これからの日本のエンタメデザインに恩返しできるようなデザイナーになりたいですね。

会社の代表としては、そういうデザインを生かして、世界に通用するようなコンテンツを制作していきたいと仲間たちとはいつも熱く話しています。

株式会社Y’s 制作実績

けものフレンズプロジェクト（プロジェクトロゴ）
©けものフレンズプロジェクト

アニメ『銀河英雄伝説 Die Neue These』（タイトルロゴ）
©田中芳樹/松竹・Production I.G

オリジナルアニメ『DOUBLE DECKER! ダグ＆キリル』（タイトルロゴ）
©SUNRISE/DD PARTNERS

TVアニメ『シュタインズ・ゲート ゼロ』（パッケージ告知用ポスター）
©2018 MAGES./KADOKAWA/未来ガジェット研究所

映画『劇場版 黒子のバスケ LAST GAME』（劇場用ポスター）
©藤巻忠俊／集英社・劇場版「黒子のバスケ」製作委員会

TVアニメ『ワンパンマン』（特装版BD第1巻）
©ONE・村田雄介／集英社・ヒーロー協会本部

TVアニメ『魔法少女サイト』（公式webサイト）デザイン：中村 葵（Y’s）
©佐藤健太郎（秋田書店）／「魔法少女サイト」製作委員会

など多数